阿慢打胃之不落閣

從奧賽博物館走回老佛爺百貨公司大概二十分鐘，距離集合還剩一點時間，本來想去看一下包包，但實在人太多又怕迷路，只好作罷。當中有個小插曲，我依稀記得，才了解到白小姐跟徵信社甲小姐同遊是個災難，因為甲小姐實在不靠譜。我想在集合之前去找洗手間，當時Debra不在身邊剛好巧遇甲小姐，我當時跟她說我去找洗手間，她說好，但沒多久領隊來了便把所有的團員帶離，領隊沒有點人數，而甲小姐也沒提醒領隊我去洗手間，大家全都前往手扶梯離開百貨公司，還好我就是找不到洗手間的位置，繞來繞去剛好又繞回原來集合地點才發現大家都要離開了，我才沒有被放鴿子。

我們晚餐就在歌劇院外面的和平咖啡館用餐，六點對我們來說是用餐時間，但是在歐洲似乎早了些，和平咖啡館當時還真是空蕩蕩。我們沒有選擇露天座，那裏還有一些喝咖啡悠哉的歐洲人，我們安排的座位在裏面，因為沒有甚麼人，我們可以到處看看拍照。

寫至此我的奧賽博物館導覽已快接近尾聲，這一篇要介紹的是巴比松派和波羅的海象徵主義特展，我們走到這一區，似乎也恢復精神，看完之後便要徒步回到老佛爺百貨公司。
巴比松派École de Barbizon是1830年到1840年在法國興起的鄉村風景畫派。因該畫派的主要畫家都住在巴黎南郊約50公里的楓丹白露森林（Fontainebleau Forest）附近的巴比松村，故1840年後這些畫家被合稱為「巴比松派」。
巴比松派的主要畫家是強調科學風景畫法的泰奧多爾·盧梭、讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛、讓-弗朗索瓦·米勒和夏爾-弗朗索瓦·多比尼：其中盧梭和米勒一生都在巴比松村終老。其他比較後期的有朱爾·迪普雷、康斯坦·特魯瓦永、夏爾-埃米爾·雅克、納爾西斯-維爾日勒·迪亞等重要成員。
巴比松派是法國浪漫主義畫派轉向寫實與現代主義的一個起點。過去法國藝術界對風景畫的評價都很低，認為畫風景畫的畫家是比較不引人注目，也不值得注意的，但巴比松派的作品使世人被鄉村中的優雅感動，同時也因當時巴黎和歐洲都飽受戰亂，人心思慕隱居生活，所以巴比松派成功地為風景畫打下了良好的基礎，也為印象派自1860年起的發展鋪平了道路。(資料來源:維基百科)

我們來到這個紅色展覽廳實在是累到走不動，所以就在這裡休息好一會，這裡有幾幅大作品，我們卻拿來當作背景拍照，我甚至忘了要記錄畫家是誰，還好google可以搜尋圖片，也找到了作者。很奇怪的是奧賽博物館的導覽地圖並沒有標記這些畫家作品的位置，是否有更動，就不得而知。

Tony Robert-Fleury (1837-1911)
Le dernier jour de Corinthe
Avant 1870

看完了二樓和五樓的印象畫派後印象畫派展覽之後，覺得很虛脫，既然入寶山而且還有時間，我們很努力想把其他的展覽室也走一趟，一樓好幾間展覽室，我必較有印象的是有一個展覽巨幅的畫作，和家具擺設及裝飾畫展覽室，還有一個臨時展是波羅地海象徵主義畫派的展覽。

Dominique Louis Féréol Papety (12 August 1815, in Marseille – 19 September 1849, in Marseille)
Rêve de bonheur 幸福之夢 (1831)

這一樓層其他印象畫派的畫家，大致整理整理在這一篇遊記裏分享，有畢沙羅，貝絲·莫莉索，瑪麗·卡薩特，亨利·方坦－拉圖爾和古斯塔夫·卡耶博特等等。
◎卡米耶·畢沙羅
卡米耶·畢沙羅Camille Pissarro (1830年7月10日－1903年11月13日），畢沙羅生於安迪列斯群島的法屬殖民地聖湯姆斯 。1855 年，畢沙羅的父親終於允許他到巴黎學畫。1859 年，他以《蒙莫朗西風光》這幅畫，參加官方沙龍展覽。畢沙羅喜好寫生，畫了相當多的風景畫，他的後期作品是印象派中點彩畫派的佳作，但後來放棄這種點彩畫，發展自己的風格。

馬奈，竇加，雷諾瓦，畢沙羅也是數一數二的印象畫派畫家，但當中有一個國內比較不知名的畫家Alfred Sisley阿爾弗雷德·西斯萊(1839年10月30日－1899年1月29日)，我挺喜歡他的風景畫，可惜他也是生前默默無名，死後才獲得好評。 
◎ Alfred Sisley阿爾弗雷德·西斯萊

Alfred Sisley
La Seine a Suresnes

本來想趕緊寫完南法遊記，接著要把冬季去尼泊爾帶賽之旅整理整理，結果卡在奧賽博物館，花了太多時間對照畫作名稱與作者，現在搞懂哪幅是哪位畫家的，又要開始找畫家的資料，好給自己上上美術史，以彌補沒去念藝術大學研究所的遺憾。上一篇囫圇吞棗硬是擠出莫內，畢竟在台灣莫內大家都認識，其他的印象派畫家雖然也知一二，就沒莫內這麼受歡迎，塞尚雖也是歸類於印象派，也被視為立體派之祖。 

Paul Cezanne
Montagne Sainte-Victoire 聖維克多山

之後我們把29-35的展示間當作一個空間繞了一圈，可是這樣我若要介紹，會把這幾位印象派畫家的作品混在一起，所以我決定按照畫家的作品來介紹。印象派為何要叫做印象派呢？根據維基：
印象派（法語：Impressionnisme），是指於1860年代法國開展的一種藝術運動或一種畫風。印象派的命名源自於莫內於1874年的畫作《印象·日出》，遭到學院派的攻擊，並被評論家路易·樂華(Louis Leroy)挖苦是「印象派」。
印象派畫作常見的特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重於光影的改變、對時間的印象，並以生活中的平凡事物做為描繪對象。著名的藝術家有莫內(Claude Monet)、馬內(Édouard Manet)、竇加(Edgar Degas)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)等，其中塞尚(Paul Cézanne)後開創了後印象派(Post-Impressionism)。
如果說文藝復興運動是近代繪畫的開端，確立了科學的素描造型體系，把明暗、透視、解剖等知識科學地運用到造型藝術之中；那麼印象派則是現代繪畫的起點，它完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，革新了傳統固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學。它還認識到藝術形式的獨特的審美價值，在形式方面進行了大膽的探索，為現代藝術的產生奠定了基礎。

◎ Galerie des Impressionnistes 印象派藝廊
五樓的展廳稱為印象派藝廊Galerie des Impressionnistes，29室到37室，因為是相通的，參觀起來不太會注意走到哪一間，只是我現在事後孔明要找資料就要仰賴奧賽博物館的官網，還好英文網頁的部分有導覽地圖，也有列出每一室的展覽作品，本該從印象派介紹到新印象派，但是我們導覽的方向是倒著走，所以我們先看到是新印象派的畫作。
新印象派（Neo-impressionism）是法國藝術評論家費利克斯·費內翁（Félix Fénéon）在1886年創造的一個術語，用來形容由法國畫家喬治·秀拉引發的藝術運動。新印象派藉由小色點組成一個整體畫面比之前的印象派運動更有爭議。印象派以捕捉稍縱即逝的瞬間及粗糙筆觸而臭名昭著。而新印象派精心計算規律性筆觸被視為過於機械化。這種繪畫風格遠離19世紀當時大眾普遍接受的觀念。
◎ Room37,36

這一天我們的重頭戲就是參觀奧賽博物館，博物館人也不少，不過沒有團客，我們能自由移動，幾乎每一幅畫我們都可以好好看一下。門票是十四歐元，如果買套票是18歐多加橘園美術館。買了票，不用排隊等很快就進入博物館裏頭。奧賽博物館這棟建築源自1900年為了世博所建的火車站，後來巴黎鐵路重新規劃擴增，不再有鐵路穿過巴黎市中心，奧賽火車站也就關閉，1978年變成歷史建築，1986年改成博物館，便將存放在羅浮宮的，在國立網球場現代美術館的，以及在龐畢度藝術中心國家現代藝術博物館內的有關藏品全部集中到這裡展出。大廳中還保留著原來的車站大鐘。主要收藏從1848年到1914年間的繪畫、雕塑、家具和攝影作品。

博物館外面的斯芬克斯Sphinx雕刻。
這博物館遊記等於我在複習我拍的作品的作者背景和介紹，既耗時又耗工，看官可能會無聊，對我可是難能可貴的筆記。