俄羅斯二城一鎮七日遊 Day 3 ：聖彼得堡，冬宮 Part 3 (十一)－阿慢打胃之不落閣

義大利法瑯彩瓷廳→義大利藝術室→ 小義大利天窗廳→大義大利天窗廳→古典歷史走廊→新艾米塔吉的主樓梯間

接下來到另外一廳，仍然是屬於義大利藝術區，這一個廳叫作the Majolica Room，琺瑯彩瓷廳，Maiolica或是Majolica是義大利的琺瑯彩瓷，這種洋瓷，學名稱「瓷胎畫琺瑯」，俗稱「古月軒」，是以琺瑯彩料(成份為含鋁矽酸鹽與鉛、錫等重金屬氧化物)在已經燒成的白地瓷胎上彩繪裝飾紋樣並再次燒製的瓷器。義大利在十五世紀最為流行。不過彼得先帶我們來看一張木雕凳子。

◎ The Majolica Room 義大利法瑯彩瓷廳 (No. 229)

這個義大利法瑯彩瓷廳位於新艾米塔吉，由Leo von Klenze設計建於十九世紀為了展示cameos多彩寶石浮雕，內部的裝潢是以文藝復興藝術風格，現在所展示的是十五十六世紀的藝術品，最有名的有拉斐爾的畫，例如 The Conestabile Madonna and The Holy Family。

Venetian cassoni (bridal chests) decorated with carvings and a cassapanca, a chest with a wooden back and cover in the form of a seat.

就這個雕花木凳子。我們是嫁妝一牛車，義大利的貴族是嫁妝一卡箱，這是一個威尼斯嫁妝椅櫃，拿來當椅子下面掀開是一個珠寶箱，所以是個隱藏式保險櫃。

現在一些原木家具也會仿作這樣的形式只不過我們裝的是雜物當作置物櫃。

這依然是一個很講究的展示廳，天花板的方形浮雕對應地板的木質鑲嵌。

我在猜這種凳子應該可以摺疊起來。

The Virgin and Child (The Conestabile Madonna )，Circa 1504，Raphael

拉斐爾的真跡，這幅畫據說是在拉斐爾搬到佛羅倫斯之前的最後畫作，最神奇的是當這幅畫拿下來檢驗的時候發現原來聖母手拿的不是書而是一顆石榴，象徵熱情的意思。

The Holy Family (Madonna with the Beardless Joseph)，Raphael (Raffaello Sanzio), 1483-1520

是拉斐爾的早期畫作，以聖母抱子之類宗教為題材的話，我比較喜歡拉斐爾勝於達文西。

Dead Boy on a Dolphin，Lorenzo Lorenzetti (1490-1541)

這是拉斐爾的學生Lorenzo Lorenzetti的雕刻作品，也是彼得停下來解釋的作品，他講什麼我記不得，只記得大家圍著拍照，當時我以為這是一隻鴨嘴神獸，鴨頭魚身，很奇怪的東西，可是卻說是一隻海豚，海豚哪裡有鱗片來著？總之為什麼要以死小孩跟海豚為主題，我覺得很納悶，網路資料找不到，只找到海豚在希臘神話的意象，通常最常跟海神，也會跟愛神維納斯或是阿波羅有所關連，往往也代表人類的好朋友，會拯救落海的人類，但是這個死小孩到底是代表甚麼呢或是誰呢？

告訴我這樣像海豚嗎？

這個嫁妝珠寶櫃很長一個，旁邊浮雕又是刻死小孩和海豚，不知道是不是像我找到這個網站Dolphins World所寫的

"...in Roman literature, and again in art and statuary, it is the dolphin that carries souls to the 'Islands of the Blest', and around the Black Sea images of dolphins have been found in the hands of the dead, presumably to ensure their safe passage to the afterlife. Taken together these references seem to point to a deeper association with the processes of life, death and rebirth, perhaps linked to the dolphin's ability to pass between the air-breathing, living world of humans and the suffocating, terrifying world beneath the waves, which for the Greek sailors could easily be identified with the kingdom of the dead. Whatever the exact symbolism, it is clear that the dolphin is intimately involved with the fundamentals of human existence."

只是，若如中國人的駕鶴西歸，義大利人是騎海豚前往極樂世界好了，不是應該刻在棺材上怎麼會是珠寶櫃呢？不解啊不解。

章魚的觸手耶！現在看照片才發現到。

琺瑯彩瓷

擺藝術品的架子也很藝術。

◎ The Cabinet of Italian Art 義大利藝術室 (No. 230)

這個小房間有二個雕刻品是彼得有導覽的，一個是半人半羊Faun的頭像，另一個是館中唯一收藏到米開朗基羅的作品The Crouching Boy 縮著身子的男孩。

天花板。這個小展示廳的風格是佛羅倫斯風，裏面的壁畫同義大利的Villa Spada，是來自於拉斐爾的工作室，主題是關於維納斯。我拍下旁邊的說明牌倒是說這個小室也叫The Cabinet of the Empress 女皇室，原本是要陳設多寶石浮雕，現在則是這二個雕像。

Faun (1540s), Baccio Bandinelli

Faun或是Pan是希臘神話當中的半人半羊的牧神，或是說羊男，管森林、田野和羊群，上半身是人，有山羊的腿、角和耳朵。羊男生性好色，經常藏匿在森林之中，等待美女經過，然後上前求愛，喜歡吹排笛來催眠。他的外表後來成了中世紀歐洲惡魔的原形。怎麼跟彼得有點像呢!

看起來一副捉狹滿肚子壞水的模樣。

The Crouching Boy (1530 - 1534) , Michelangelo

如果你在義大利看過米開朗基羅的其他作品，會覺得這個蜷著身子的男孩實在沒甚麼，不過是冬宮收藏米開朗基羅的唯一作品，就顯得這個作品很珍貴，要不然其它的雕刻作品也不比這個作品差，就永遠比不過米開朗基羅的名氣。

我繞過來拍屁股，這才拍到這房間的壁畫。

我甚至覺得這個作品還沒有完成，例如腳趾頭。但是男人會縮全成這樣是不是被踹到下體才會有這種姿態？還是很悲傷難過沮喪想要對上帝懺悔？

Italian master of early 16th century

Aristotle

上面英文敘述是我從牌子抄下來的，作品與作者前後順序顛倒，讓人很混淆，應該先寫亞里斯多德，然後是16世紀出的義大利工匠作的。這是銅雕。

◎ The Small Italian Skylight Hall 小義大利天窗廳 (No. 237)

天窗廳顧名思義是這個展示廳有天窗，自然的陽光會灑下來。

天窗的旁邊還是有花俏的浮雕飾紋有著大大小小的天使，牆面比較樸素只有單一的紅色。

Lute Player

Caravaggio (Michelangelo Merisi de Caravaggio)

Oil on canvas. 94x119 cm Italy. Circa 1595

這是卡拉瓦喬的魯特琴師。彼得來到這幅畫旁邊問我們這個琴師是男的還是女的？於是有人說男的有人說女的，正確答案是男的。據說麻豆本人是Mario Minniti馬利歐米尼提，傳說是卡拉瓦喬的情人，馬利歐也是一位畫家小卡拉瓦喬六歲。卡拉瓦喬的作品有種魔力，在光影的處理，以及人物的細膩表情和耐人尋味的眼神，我很喜歡，但是一看就覺得很gay。他的作品很少畫裸女，幾乎都是美少男，眼神挑釁不削又帶著嫵媚，男體性感又有肌肉結實。卡拉瓦喬只活到38歲也沒有婚姻紀錄，而這一幅魯特琴師有三個版本，冬宮收藏了其中一個，我也比較喜歡這一個。

vases of Badakhshan lapis lazuli made at the Ekaterinburgand Peterhof Lapidary Works in the mid-19th century

巴達克山天青石花瓶，十九世紀中作品。

這裡所展是十六十七世紀的義大利作品有 The Conversion of Saul (ca 1570) by Paolo Veronese, The Nativity of John the Baptist (1550s) by Jacopo Tintoretto, Three Maries at the Tomb (late 16th century) by Annibale Carracci, The Ascension of the Madonna (1623) by Guercino; The Youth of Mary (between 1640 and 1642) by Guido Reni and Portrait of Pope Clement IX (1669) by Carlo Maratti可是我都沒有注意到。

我只拍這一張畫，這應該是威尼斯。我以為我拍到解說牌可以回來查資訊，結果拍錯了，拍到右邊的，真糟糕，我以為通常畫作的解說牌都放在右邊不是嗎？

圖片來自於The Telegraph 威尼斯淹水的照片，怎麼跟上面的圖很像？

◎ The Large Italian Skylight Hall 大義大利天窗廳 (No. 238)

之後來到一樣有天窗的大廳，比較大，但是跟前一廳很像，同樣是由 Leo von Klenze 設計建造於十九世紀中，這一廳多展大幅畫維十七十八世紀義大利作品如 Luca Giordano, Giuseppe Crespi, Antonio Canale 和 Francesco Guardi 還有威尼斯畫家 Giovanni Battista Tiepolo。

The Death of Adonis

1709

Mazzuola, Giuseppe

阿多尼斯Adonis是希臘神話中的俊俏美少年，他剛出生時阿芙黛蒂Aphrodite(=Venus 維納斯)就愛上他，阿芙黛蒂請冥王的老婆普西芬妮Persephone照顧阿多尼斯，沒想到她也愛上了美少年，因此二個女神為阿多尼斯爭吵不休，最後宙斯出來調停，於是阿多尼斯一年四個月跟普西芬妮在一起，八個月跟阿芙黛蒂在一起，但是這個雕像描述的是阿多尼斯被一隻野豬咬死，這隻野豬是阿耳忒彌斯Artimis，也有說是愛力士Ares派來的，因為忌妒或是要報復，總之阿尼多斯被野豬咬，死在阿芙黛蒂懷裡，他的血滴開出了anemone銀蓮花也有說是紅玫瑰或是沒藥，他的血流成河變成了黎巴嫩的阿多尼斯河，因此紅玫瑰象徵愛情。(資料參考來源：Encyclopedia Mythica,Wikipedia)

Giuseppe Mazzuoli (1644–1725)這位義大利雕刻家雕了很多具有紀念性的雕刻作品卻從來沒能在藝術界成為領頭羊，至少在冬宮是很多人欣賞的，而且也難忘他的偉大雕刻。

彼得來到這幅畫面前解釋說以前的人沒有娛樂，所以貴族和平民最大的娛樂就是看人被審判被吊死。

所以貴族或高官駕馬車經過廣場的同時，後面也在處刑。很可惜我這麼認真拍照，這個說明牌我也拍錯了。所以我不知道這幅畫的主題和畫家。

Giuseppe Maria Crespi

Death of St. Joseph (1712)

St. Joseph聖約瑟夫是耶穌的爸爸，在十七八世紀滿常以聖約瑟夫死亡為主題，而且繪圖風格也比較不會受限於一般宗教畫。

◎ The Gallery of the History of Ancient Painting 古典歷史走廊 (No. 241)

這一個美麗的長藝廊收藏許多安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova）的雕刻作品，這位先生是義大利十八世紀末十九世紀初的新古典主義的雕塑家，另外也有展出其它追隨他的新古典主義風格的雕塑家，裏面也有俄羅斯工匠所製作的孔雀石的大花瓶。

The Three Graces 美惠三女神 (1813-1816)

Canova, Antonio 安東尼奧·卡諾瓦

彼得要我們看這三個裸體美女，是卡諾瓦的作品。我特地繞了一圈，每個角度各拍一張。

安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova）（1757年11月1日－1822年10月13日）是義大利新古典主義雕塑家，他的作品標誌著雕塑從戲劇化的巴洛克時期進入到以復興古典風格為追求的新古典主義時期。據說沙皇曾經邀請他來聖彼得堡，可是他以愛國的理由不想離開義大利。難怪這一廳有很多他的作品，也很符合沙皇喜歡新古典主義和巴洛克風格的品味。

The Graces 卡里忒斯（希臘語：Χάριτες，「恩惠」或「優雅」、「魅力」；拉丁轉寫：Charites）在希臘神話中是體現人生所有美好事物的美惠三女神，她們代表了真善美，因此也成為了藝術家們歌頌的主題之一。她們的名字和人數隨不同地區和時期有許多變化。但在赫西俄德筆下她們有三位，從年輕至年長分別為：
阿格萊亞（Αγλαια，Aglaia / Aglaea、「光芒四射的」）
歐佛洛緒涅（Ευφροσυν，Euphrosynê / Euphrosyne、「興高采烈的」）
塔利亞（Θαλια，Thaliê / Thalia、「鮮花盛開的」）
在羅馬神話里她們被稱為Gratiae。德爾斐附近的賽菲索斯河（Cephissus）是她們的聖地。 (資料來源：維基百科)

卡諾瓦處理這個希臘神話故事的作品，與古典主義的處理方式不同，一般都是中間的女神背對著，左右二位則是面對著觀賞者(可參考波提切利的「春」)，卡諾瓦的則是中間面向觀賞者，左右二位則是彼此相對，而且三個女神的手彼此環抱圍成一圈，身上的圍巾也把三位串聯起來，旁邊她們倚靠的祭壇也擺著三圈花環，整個作品前後左右以三呼應，完整而平衡，所以有人評論說這個左品是 "It is more beautiful than Beauty itself"

少女臉臭臭

少年好苦惱

◎ The Main Staircase of the New Hermitage 新艾米塔吉的主樓梯間

新艾米塔吉又稱帝王博物館Imperial Museum於1852年開始啟用，到1917十月革命之前，這個主樓梯間一直當作博物館的入口。新艾米塔吉是由尼可拉一世下令興建，由Leo von Klenze建築師設計。樓梯間四周的牆面貼上人工大理石，是仿造義大利西恩納的大理石質紋顏色。有二十根花崗岩石柱，樓梯的黑色鍛鐵扶手軟化了這個樓梯間的莊嚴感，這裡所展示的是十九世紀的歐洲雕刻和18-19世紀俄羅斯工匠所製的大花瓶和大燭臺。